活动 | 安迪·沃霍尔：我想成为一台机器

观念艺术：以安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928年8月6日—1987年2月22日）为代表的艺术团体，以反对一切传统手法重新定义艺术，再现艺术的内在动力，把印刷、招贴、影像、绘画、雕塑、现成品等全方位包含到作品中，追求作品背后的更深层含义，开启了当现代艺术的大门。

观念艺术的代表作有《帝国大厦》《玛丽莲·梦露》等。

不幸的是，沃霍尔患上一种名为“风湿性舞蹈病”的神经系统疾病，这个病从他8岁开始连续3年暑假发作，只能躺在床上。甚至后来他还得了抑郁症。14 岁，他的父亲死于矿场意外。

贫穷、病痛，死亡，构成他童年的底色，与之相对的，自卑、敏感、孤独也构成了他性格的底色。

好在他有一个爱他的母亲。母亲尊重他喜爱画画的天赋，一直尽己所能找来彩色杂志、漫画给他解闷，鼓励他涂涂画画，给他陪伴和温情。

漫画的画风笔触、杂志的商业广告，为沃霍尔后来的审美塑造了基础。

沃霍尔17岁进入卡内基理工学院学习绘图设计，21 岁毕业后在纽约做了一名商业插画家，设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图等，这些经历也为他的日后作品风格奠定了商业化的倾向。

最窘迫的时候，他与17人共住一间地下室，阴暗潮湿，常与蟑螂为伴。曾经有一次，他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室，哪知拉开作品集拉链，有蟑螂顺势爬出，这让他倍感羞辱，他发誓要出人头地。

经过不断努力工作，24岁时成为颇有名气的商业设计师，26岁的他首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。28岁获得广告人梦寐以求的“艺术总监会赏”大奖。

尽管当时他已成为纽约最著名的商业设计师之一，但他真正想成为的还是一个艺术家。在繁华的纽约都市打拼，他深知名利的本质，一个成功的艺术家是需要有商业价值的。

时间来到1958年，在他30岁那年，艺术家贾斯伯·琼斯在纽约举办了第一个个展，作品一夜售罄。第二年罗伯特·劳申伯格，也靠个展一炮而红。

两位个展艺术家的作品来源于生活中的寻常之物，布片、报纸、街道指示牌、照片、广告、垃圾，沃霍尔发现他们竟然如此简单就被大众追捧了。

受到启发之下，沃霍尔作为一个学习的快手，靠着多年商业广告创作练就的敏锐，很快决定以同类的日常题材进行创作，毕竟复制才是最低廉的成本。

至此，安迪沃霍尔式的“波普艺术”诞生。

波普艺术（Pop Art）：一种主要源于商业美术形式的艺术风格，试图推翻抽象艺术，继而转向符号、商标等具象的大众文化主题。

1962年7月，沃霍尔以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举办了自己的首个波普艺术展，一举成名。喜欢他的人认为，他把重复、叠加运用到了极致，是后工业时代中人类对迷茫与空虚的绝佳表达。

不喜欢他的人认为，这不过就是调色与复制，与实物没有区别。尽管饱受争议，罐头还是卖出了1000美元，他的商业艺术设想成功了！

更大的机遇在个展一个月后出现。1962年8月，享誉世界的性感女星玛丽莲·梦露暴毙，一时间轰动全球。

全世界目光聚集之际，安迪·沃霍尔第一时间买下一张梦露的肖像照，商业嗅觉敏锐的他复制了1000张，名人效应叠加商业推广，自此他名声大噪，他的波普艺术也在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

时代与个人际遇的碰撞，总能让艺术焕发不同的生命力。尽管有人认为安迪·沃霍尔的艺术十分商业，但一些艺术评论者也坦言，这些复制品的重复累计本身让其获得了超越原本物品个体的艺术价值。

安迪·沃霍尔不否认他的讥讽，在不断的复制罗列中，画中人物和物品的个性与原本感情逐渐模糊，这也正体现了他的那句名言：“我想成为一台机器。”xa0

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