“四王”绘画-历史评价与市场价值的双重审视

在中国绘画史上，“四王”流派无疑是一个极具争议的存在。新文化运动中，陈独秀曾疾呼：“若想把中国画改良，首先要革王画的命。”徐悲鸿亦批判道：“董其昌为八股山水之代表，其断送中国绘画三百年来无人知之。”长期以来，“四王”被视为文人画的终结者，备受訾议。然而，在故宫文华殿书画馆开幕的“故宫博物院藏清初‘四王’绘画特展”上，我们不难发现，“四王”的影响并未真正消逝。

吴昌硕曾言：“我愿学者宗四王，譬如饮者对醇酒。”齐白石、黄宾虹、吴湖帆、陆俨少等一代大家，虽个性鲜明、风格独特，却都深受“四王”一脉的熏陶。对后世画家而言，“四王”不仅是山水画程式的源泉，更是他们在历史经典中汲取养分、实现自我升华的基石。

自问世以来，“四王”绘画便备受推崇，市场地位显赫。乾隆后期至嘉庆道光年间，李公麟、黄公望、王蒙、仇英等名家作品虽价值不菲，但“四王”中的王时敏、王翚之作亦已崭露头角，价格不菲。至光绪年间，“四王”作品更已赶上宋元书画的价位。民国初年，“四王”作品仍居高不下，王翚的长卷甚至有人愿以巨资购进。

改革开放后，随着中西文化交流的加深和内地艺术市场的蓬勃发展，“四王”书画艺术品更受艺术界和学术界的重视。近年来，“四王”作品在拍卖市场上屡创新高，如王时敏的《仿各家山水册页》、王翚的《唐人诗意图》手卷、王原祁的《秋林远黛图》及王鉴的《仿古山水册》等，均拍出天价。

然而，在追求“四王”佳作的同时，我们亦不应忽视清代后学的佳作。如清光绪时期著名画家王恩隆，其山水借鉴王翚，走兽学郎世宁，晚年患目疾后作画更显神趣，备受张大千等国画大师推崇。清末著名画家杨昌沂，山水宗“四王”，并在此基础上借鉴北宗技法，创造出华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。清末画家章廷熊，工山水，笔墨精到，设色雅逸，画风新颖奇异，深受沪商和日本市场喜爱。清代著名山水画家顾沄，由“四王吴恽”入手，上探元、明诸家，墨法明润秀雅，笔意疏古清丽，功力深厚。

综上所述，“四王”绘画虽在历史长河中备受争议，但其市场价值和艺术成就却不容忽视。同时，清代后学的佳作亦为我们提供了更多的选择和借鉴。在欣赏和收藏“四王”作品的同时，我们亦应关注并挖掘这些后起之秀的艺术价值。